Dramaturgjia
Dramaturgjia është arti i përbërjes dramatike dhe i përfaqësimit të elementeve kryesore të dramës në skenë. Fjala dramaturgji është shpikur nga Gotthold Efraimit Lessing-u. Dramaturgjia është një praktikë e veçantë e ndarë nga loja e të shkruarit dhe drejtimit, edhe pse një individ i vetëm mund të kryejë ndonjë kombinim të të trijave[1]. Disa dramaturgë kanë kombinuar shkrimin dhe dramaturgjinë për të krijuar një dramë. Të tjerët punojnë me një specialist, i quajtur dramaturg, për të përshtatur një punë për fazën.
Dramaturgjia gjithashtu mund të përcaktohet më gjerë, si formimi i një historie në një formë që mund të luhet në skenë. Dramaturgjia i jep punës apo performancës një strukturë. Nga 1767-1770 Lessing shkroi dhe botoi një seri të kritikave të titulluar Hamburg Dramaturgji (Hamburgische Dramaturgie). Këto vepra analizuan, kritikuan dhe teorizuan teatrin gjerman, dhe e bëri Lessing babain e një dramaturgjie moderne.
Një tjetër punë e rëndësishme e punës tradicionale perëndimore të teatrit është Poetika të Aristotelit (shkruara rreth 335 para Krishtit). Në këtë punë Aristoteli analizon tragjedinë. Ai e konsideron Edipi Mbret (429 P. K.) si puna kuintesenciale dramatike. Ai analizon marrëdhëniet midis karakterit, veprimit dhe fjalës, jep shembuj të asaj që ai e konsideron si komplot të mirë, dhe shqyrton reagimet që pjesa provokon në audiencë. Shumë nga “rregullat” e tij janë shpesh të lidhura me “dramën aristoteliane”, ku deus ex machina është një dobësi dhe veprimi është i strukturuar ekonomikisht. Në poetikë ai diskuton shumë koncepte kyçe të dramës, të tilla si anagnorisis dhe katarsisi. Në shekullin e kaluar analiza e Aristotelit ka formuar bazën për shumë televizione dhe film-udhërrëfyes.
Poetika është krijimtaria më e hershme perëndimore e mbijetuar e teorisë dramatike. Ndoshta më të hershme të punës dramaturgjike jo- perëndimore është Sanskrit Indian “Natayasatra” (“Arti i Teatrit”) shkruar rreth 100 vite pas Krishtit, i cili përshkruan format dhe elementët narrativë e dhjetë llojeve kryesore të dramës së lashtë indiane[2].
Është argumentuar se dramaturgjia duhet të zbatohet vetëm në rastet që përfshijnë njerëz të lidhur me një institucion të përgjithshëm. Teoria është projektuar për institucionet totale dhe disa besojnë se teoritë nuk duhet të aplikohen aty ku ato nuk janë testuar[3]. Përveç kësaj, gjithashtu është thënë se dramaturgjia nuk i kontribuon qëllimit sociologjik për të kuptuar legjitimitetin e shoqërisë. Pretendohet se hartimit të pozitivizmit, i cili nuk ofron asnjë interes në arsye dhe racionalitet; John Welsh [Lidhje të vdekur] e quajti atë “mall”[4].
Një mënyrë e dobishme dhe e përditshme për të kuptuar dramaturgjinë (e në mënyrë të veçantë faza para dhe faza mbrapa) është që të mendojnë për një kamerier apo kameriere në një restorant. Rrugët e tyre kryesore të shqetësimit janë “shërbimi ndaj klientit”. Edhe në qoftë se një klient është i vrazhdë, kamerieri dhe/ ose kamerierja priten të jenë të sjellshëm (“konsumatori ka gjithmonë të drejtë”), si pjesë e përgjegjësive të tyre të punës. I njëjti kamerier apo kameriere flet ndryshe kur shkojnë jashtë në dhomën e saj / tij të pushimit. Ai / ajo mund të ankohen, të imitojnë dhe të diskutojnë me kolegët e tyre se sa irritues dhe i vrazhdë është konsumatori. Në këtë shembull, kamerieri / kamerierja vepron në një mënyrë të caktuar kur ka të bëjë me konsumatorët dhe vepron në një mënyrë krejtësisht të ndryshme kur gjendet me kolegët e saj / të tij.
Drama sociale
Origjina e saj gjendet në Spanjë gjatë shekullit të artë. Kritiku Francisco Garcia PAVON pretendonte se Fuenteovejuna i Lope de Vega mund të konsiderohet si drama e parë sociale në vetvete, por forma e saj është e lidhur me lëvizjet e para revolucionare, me praninë e të ashtuquajturës “çështja sociale”, lufta e klasave dhe pretendimet e punëtorëve të parë të tij që fillojnë të ndodhin në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë.
Një shenjë paralajmëruese e padyshimtë është Félix Mejía, botuesi i El Zorriago (1821-1823), i cili filloi të shkruajë pjesë të shkurtra të figurës politike dhe kritikë shoqërore në këtë gazetë dhe më pas pasoi me ankesat e tiranisë si për shembull La muerte de Riego (1824), La Pola (1828) ose La Suiza libre (1846), e të tjera.
Një punë si Endësit e Gerhart Hauptmann është konsideruar zakonisht shembulli i parë i këtij subgenre, e cila menjëherë u gjend në Spanjë , ku u përshtat me nismën e José Echegaray, José Rodríguez Francos dhe Félix González Llana dhe u shpërnda në vitin 1894 me titullin El pan del pobre (Buka e të varfërve), me të cilën konflikti i ashpër ndërmjet punëtorëve dhe punëdhënësve pothuajse reduktohet në vetëm një melodramë midis një punëdhënësi shtypës dhe djalit të tij biologjik, të cilin e vret pa e ditur se kush ishte.
Në mars 1895 premiera Teresa, e Leopoldo Alas “Clarin“, shfaq botën nën ngjyrat kontradiktore dhe sentimentale të minierave asturiane. Ata pak muaj kanë treguar se cila është puna themelore e zhanrit në Spanjë, Juan José Joaquín Dicenta , e cila u pasua nga feudali, mbi të cilat punuan Danieli dhe Aurora, e megjithatë, konfliktet sociale janë të mbushur gjithmonë me elemente melodramatik. Dramaturgët e tjerë që e ndoqën në këtë përpjekje ishin Frederick Oliver me Los semidioses, drama andaluze e emigracionit dhe ankesave kryesore reformiste të disa aspekteve të vetë Spanjës së zezë ndaj varësisë së demave. Drama të tjera ku ruralizmi dhe socialja janë të kombinuara në pjesë të barabarta janë: Joseph López Pinillo Pármeno, La tierra o Esclavitud.
Në 1920 shqetësimi social forcon dramaturgët e përkatësisë shoqërore si Marcelino Domingo (Juan sin Tierra) dhe Luis Araquistáin (El coloso de arcilla). Pastaj duhet të presim për ardhjen e Antonio Buero Vallejo që të përmbushë dramat të cilat kanë rëndësinë e tyre korale dhe me raportimin e problemeve sociale e meritojnë këtë emër; kështu mund të konsiderohet si një pjesë e mirë e teatrit Neorealist me Buero a la cabeza (Historia e shkallëve, Sot është festë), e ndjekur nga Alfonso Sastre (La cornada, La mordaza), Rodríguez Méndez (Los inocentes de la Moncloa), Joseph Martin Recuerda (Krishti) dhe sidomos Lauro Olmo.
Drama dhe Ibsen
Dramaturgjia e Ibsen çel një epokë të re në zhvillimin e teatrit modern, atë të teatrit bashkëkohor. Teatri i tij vazhdon rrugën e nisur nga dramaturgët e mëdhenj klasikë për ta dërguar atë më tej, duke e pasuruar me një përmbajtje të re ideore dhe me një teknikë të re artistike. Në to ai pasqyron problemet e kohës duke u bërë kështu vazhduesi i një trashëgimie në drejtimin social të dramës. Duke u bërë denoncuesi artistik i krimeve dhe ngjarjeve shoqërore, ai katapultohet në vijën e parë të frontit përsa i përket krijimtarisë letrare. Ai nuk është vetëm themelues i parë i shkollës dramaturgjike evropiane, por gjithashtu dhe mësues dhe frymëzues për ata të cilët dëshironin të ndiqnin udhën e tij.
Periudha kur shkrimtari jetoi përmban shumë ngjarje historiko – sociale, të cilat shënojnë një kthesë të rëndësishme në jetën e njerëzimit evropian, duke lënë jo vetëm gjurmë në mentalitet, por edhe në parimet e tyre etiko – morale. Kjo krizë ndodhi në një mënyrë mjaft të ndërlikuar, duke prekur dhe shndërruar emocionalisht të gjitha klasat shoqërore. Madje ishte pikërisht kjo krizë e cila shërbeu për zhvillimin e vazhdueshëm të dramaturgjisë ibseniane.
Engels shfaq dhe zbulon sekretin e këtij zhvillimi duke thënë: “Vendi mbeti prapa për shkak të izolimit të vet dhe të kushteve natyrore, por… Këto kohët e fundit në këtë vend kanë filluar të duken në mënyrë sporadike disa filiza të industrisë së madhe, por këtu ende nuk ka vend për levën shumë të fuqishme të përqendrimit të kapitalit, të bursës. Fshatari norvegjez kurrë nuk ka qenë borgjez. Borgjezia e vogël norvegjeze ndryshon si nata me ditën me borgjezinë e vogël gjermane. Dhe cilatdo qofshin të metat e dramave të Ibsenit, këto drama na paraqesin botën e borgjezisë së vogël dhe të mesme, në të cilën njerëzit kanë ende karakter e iniciativë dhe veprojnë në mënyrë të pavarur, ndonëse nganjëherë mjaft të çuditshme për konceptet e të huajve.”[5]
Duke vënë në qendër të dramave kritikën ndaj shoqërisë ai duhet të gjente dhe një teknikë të re dramaturgjike, që duhej t’i përgjigjej përmbajtjes së re që ai përfshinte në krijimtarinë e tij. Kjo teknikë do të quhej teknika e diskutimit dhe e debateve të parimeve morale dhe idealeve të kundërta. Pa këto diskutime të karakterit etiko – moral e filozofik të “Rosa e Egër” dhe tek “Shtëpi Kukulle”, veprat nuk do të kishin vlerësimin ideoestetik që u vishet dhe sot e kësaj dite. Por çfarë merite ka kjo teknikë? Ka meritën e krijimit të unitetit midis atmosferës dhe mjedisit ku kryhet aksioni dramatik. Nëpërmjet kësaj ai arrin të krijojë atmosferë mbytëse në dramat “Ndërtonjësi Solnes” dhe “ Jun Gabriel Borkman”. Në këtë të fundit mjedisi me atmosferën janë në një unitet dhe me idenë e përgjithshme të veprës që rrallë gjendet në vepra të tjera.
Drama Analitike
Nuk duhet lënë pas as teknika analitike. Një vend të domosdoshëm në veprat e Ibsen zë dhe e kaluara e personazheve, e cila përbën bazën e së tashmes dhe ndërtimin e mirëfilltë të saj. Nuk mund të kuptohet e sotmja e Bernikut pa të kaluarën, apo e tashmja e zonjës Alving, e Borkmanit, Norës, Verle plakut, etj., pa të kaluarën e tyre. Zhvendosja në të kaluarën i jep veprës një karakter epik, duke e shmangur prej karakterit origjinal, atij dramatik. Një transformim i tillë kërkon teknikën analitike, e cila e ndihmon për të depërtuar më thellë në psikologjinë e së shkuarës shpirtërore. Madje dhe lajtmotivet kanë të bëjnë me të shkuarën. Ndërsa në përdorimin e simbolikës dramaturgu shkriu të kaluarën me të tashmen.
Cilat janë këto drama? Zakonisht të gjitha dramat e shkruara në periudhën e tij të tretë letrare, quhen drama analitike. Subjekti i tyre zhvillohet në një mënyrë që të dërgon në zbulimin gradual të thelbit të vërtetë tragjik të jetës dhe të shkaqeve të këtij tragjizmi. Domethënë që zhvillimi i subjektit përputhet me pikëpamjet e shkrimtarit për shoqërinë dhe krahasohet me një anije të shkëlqyer moderne me kufomën në hambar[6], pasqyron kontradiktën ndërmjet dukjes dhe thelbit të shoqërisë në periudhën e stabilizuar të zhvillimit të saj.
Në një mënyrë veçanërisht të qartë elementët e strukturës analitike shfaqen haptazi tek “Hijet”, ku përsa i përket gjithësisë analitike, është vështirë të gjesh diçka tjetër me të cilën mund ta përafrosh në dramaturgjinë evropiane të shek. XIX. Drama përmban një radhë episodesh të lidhura ngushtë njëri me tjetrin, në çdo njërin ndodhin shpërthime gjithnjë e më të forta, më tragjike dhe jehonat e asaj atmosfere të elektrizuar që rrethon heronjtë e dramës. Lëvizja e aksionit nga zbulimi i një të fshehte te tjetra e bën këtë vepër një model të përkryer të dramës me kompozicionin analitik në kuptimin e mirëfilltë të termit. Rolin vendimtar e luan zbulimi i njëpasnjëshëm i të fshehtave të tilla, të cilat nuk i dinë as personazhet e tjerë, as lexuesit apo spektatorët. Për këtë arsye kthesat më të rëndësishme të aksionit të dramës e ngrenë në maksimum tensionin e saj.
Ndryshe nga “Hijet”, tek “Shtëpi kukulle” elementët e dramës analitikë shfaqen në mënyrë të tërthortë. Këtu të gjitha të fshehtat kryesore lexuesi i mëson që në aktin e parë. Elementët e kompozicionit analitik shfaqen në zhvendosjen e qendrës së rëndesës së dramës në zbërthimin e thelbit të realitetit dhe të karaktereve. Në qoftë se lexuesi i mëson qysh në fillim të fshehtat e shumta të subjektit, të fshehtat më të thella e më të rëndësishme, atij i zbulohen pak nga pak e deri në fund të dramës. Ndoshta ky është qëllimi i vetë autorit. Dhe në një analizë më të thellë, “Shtëpi kukulle” është një dramë analitike e përkryer.
Formimi i prirjeve analitike tek “Shtëpi kukulle” nuk bëhet në dëm të veprimit të drejtpërdrejtë të dramës. Me gjithë kompozicionin e harmonishëm, megjithëse ngjarja kufizohet brenda një shtëpie, veprimi lëviz me gjallëri. Tensioni i dramës krijohet nga tensioni i dialogut dhe ngjarjet që zhvillohen në vend të dukshëm, përpara lexuesit dhe shikuesit. Por kemi dhe përdorimin e skenave të jashtme që nuk mungojnë në asnjë nga dramat. Kontrasti i thellë hyn si pjesë organike në sistemin artistik të dramës.
[1] Cardullo, Bert. What is Dramaturgy? New York: Peter Lang Publishing, 2005. f. 4.
[2] Eckersley, Mark. Soundings in the Dramaturgy of the Australian Theatre Director. University of Melbourne: Melbourne, 1997. f. 37.
[3] Contemporary Sociological Theory New York, New York. Peter Lang Publishing, 2001.
[4] Welsh, John. Dramaturgical Analysis and Societal Critique Piscataway, New Jersey, 1990. Transaction Publishers.
[5] Marks – Engels, Mbi letërsinë dhe artin, vëll. I, Tiranë 1976, fq. 105 – 106.
[6] Similituda që përbën thelbin e poezisë së gjatë “Letër në vjershë”, shkruar prej Ibsen më 1875.
filologus.al 
Leave a comment